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MURAKAMI FOREVER IV

2012-01-22T16:21:00.048+01:00

1Q84 è l’altro 1984. “L’altro anno” generato da una insolita deviazione temporale avvertita, tramite una torsione, da Aomame (letteralmente “piselli verdi”) durante l’ascolto della Sinfonietta di Janáček.
Aomame è certa di non conoscere la Sinfonietta (come me, prima di leggere questo libro), eppure quando l'ascolta, seduta sul taxi Toyota Crown Royal Saloon, sorprendentemente la riconosce, sa tutto: chi l’ha composta e quando. E capisce che qualcosa si è spostato lateralmente creando in lei un vuoto esperienziale. Decide allora di colmarlo. Va in una biblioteca a cercare quello che non ha vissuto e trova, in un grosso volume, conferma a ciò che inspiegabilmente e a grandi linee già sa. Questo è quanto Aomame legge ed elabora su Janáček. Io lo riporto fedelmente, se così vi piace…

Leoš Janáček era nato nel 1854 in un villaggio della Moravia ed era morto nel 1928. Nel libro c’era una sua foto degli ultimi anni. Non era calvo, (dettaglio rilevante per Aomame a cui piacciono esclusivamente uomini calvi) anzi aveva la testa ricoperta da una fitta capigliatura bianca che faceva pensare a una rigogliosa erba selvatica. Era difficile capire la forma di quella testa.

La Sinfonietta era stata composta nel 1926. Janáček aveva vissuto una vita matrimoniale infelice e senza amore, ma nel 1917 aveva incontrato Camilla, una donna sposata, e si era innamorato di lei. Fu un amore tra persone mature, entrambe sposate. Janáček, che per un lungo periodo aveva sofferto molto, stimolato dall’incontro con Camilla ritrovò in pieno l’ispirazione perduta. E così i capolavori degli ultimi anni, uno dopo l’altro, furono presentati al mondo.

Un giorno, mentre passeggiava insieme a lei in un parco, vide che in un teatro all’aperto si stava tenendo un concerto, e si fermò ad ascoltare. In quel momento sentì tutto il corpo invaso da un’improvvisa felicità ed ebbe l’ispirazione per la Sinfonietta. Ricordò che qualcosa gli era scoppiato nella mente, e subito dopo era stato avvolto da una vivida sensazione di estasi. Per caso, proprio in quel periodo aveva ricevuto la commissione per una fanfara da eseguire a una grande manifestazione sportiva: il motivo di quella fanfara e l’ispirazione avuta nel parco si unirono dando vita alla Sinfonietta. «Il titolo allude a una “piccola sinfonia” ma la composizione non è per nulla tradizionale. La fanfara brillante e festosa degli ottoni e il suggestivo concerto d’archi mitteleuropeo si fondono insieme realizzando un’atmosfera unica», spiegava il libro.

E questa è la Sinfonietta

INTENTI RIVOLUZIONARI

2012-01-15T16:21:00.038+01:00

Camera Work, trimestrale fotografico pubblicato tra il 1903 al 1917, nasce con intento rivoluzionario. L’indignazione per le fredde copie della fotografia documentaria di fine ‘800, porta Stieglitz, suo fondatore, alla rottura e al cambio direzione allo scopo di raggiungere l'eleganza del pittorialismo. E così Camera Work pubblica opere di Rodin, Matisse, Picasso, Braque per promuovere l’arte moderna; progressivamente conquista libertà d’espressione grazie al prolifico scambio con scrittori e filosofi. Successivamente, i fotografi superano anche il pittorialismo puntando verso immagini decontestualizzate, oggetti o architetture come dettagli. Quando Stieglitz pubblica le foto astratte di Paul Strand capisce che si è aperta una nuova stagione e chiude. L’intento rivoluzionario, che ha innescato l’evoluzione, ha condotto alla concretizzazione della nuova concezione, operazione riuscita.

DETTAGLI IPERREALISTI

2012-01-08T16:21:00.003+01:00

Non sono foto ma quadri. Olio su tela impresso con un’accuratezza da cesello, tale da catturare il fluttuante pulviscolo atmosferico o, come in questo caso, la sua totale assenza. Pedro Campos è meticoloso e misterioso, l’assenza di dettagli biografici è colmata dall’abbondanza di quelli fotografici resi da metodiche spennellate sottili, l’una sopra l’altra, fino a rendere la trasparenza del vetro e l’opacità dell’alluminio. Campos assembla elementi ordinari con la stessa accuratezza con cui li dipinge, compostamente, attento alla proporzione, alla forma e al colore, in una fedele registrazione senza fruscio di fondo.

PAESAGGI ALIMENTARI

2012-01-01T17:01:00.004+01:00

(...)

....... costruisce paesaggi alimentari....., ..... esseri.... in scene di vita quotidiana......; contesti golosi, un mondo fanta/reale parallelo al nostro..... fragole, vongole e sedani ..... sulla superficie lunare, .... affaccendati o in quiete...... lavorano alacremente: ..... prove sulla scena di un crimine, ....... briciole di polvere al cioccolato...... oziano gloriosamente: ....... la rapina sul fico.... il guardone sul purè..... segno che..... nessun mondo è perfetto, neanche quello inventato.

BUON ANNO!

(...)

PAROLE D’ARANCIO

2011-12-29T07:00:00.115+01:00

L'arancione è il colore dell'inverno.

Si dovrebbero mangiare alimenti color arancione, e indossare i suoi toni rende le giornate, anche le più grigie, solari.

L'arancione dà energia e salute, disseta come uno spicchio d'arancio e scalda come una zuppa di zucca e carote.

Leggiamo una vita
sempre le stesse parole

luoghi diversi

età

e stati d'animo diversi

solitudine

vorremmo
ma esitiamo

ci imponiamo
disciplina

restiamo perplesse

torniamo bambine

immaginiamo

ci addoloriamo

ci spogliamo

vogliamo capire

imparare

dimenticare i fantasmi

le stesse parole

ogni volta una storia diversa.

TETI

RISOLUZIONE INAFFERRABILE

2011-12-25T20:06:00.039+01:00

Il processo creativo di Amanda Clyne comincia dalla demolizione delle immagini tratte da riviste di moda. Ritaglia quelle che le interessano, le ristampa su una superficie liscia che rende liquido l‘inchiostro, e infine le fotografa ormai fluide e dissolte nel tempo. Dai frammenti di queste fotografie compone poi una nuova immagine, ne dipinge gli spostamenti e le scaglie, negando a chi guarda la risoluzione ormai inafferrabile.
Chi guarda i suoi quadri è portato a fare un passo indietro, a fissare i frammenti inconciliabili e gli impenetrabili punti ciechi per cercare una soluzione a forme sempre sfuggenti. Lo spettatore che apprezza il movimento seducente e l’immagine, ormai disciolta, s’intrecciano così in un ritratto che diventa attivo attraverso l’esperienza del guardare.

OMAGGIO A POULENC

2011-12-18T18:01:00.009+01:00

Francis Poulenc (1899-1963) compositore e pianista, originariamente dadaista, anti-romantico e anti-impressionista “…Dava un grande significato alla sincerità: era troppo innocente per essere ipocrita”. Aveva frequentazioni - Aragon, Paul Éluard, Andrè Breton, Apollinaire, Cocteau - poco consone all’èlite musicale parigina dei suoi inizi (gli anni ’20 e ’30), troppo conservatrice e poco propensa ad accettare musicisti “anticonformisti e irragionevoli” legati alle avanguardie. La sua musica assimilava autorevoli influenze: “I miei quattro compositori preferiti, i miei soli maestri, sono Bach, Mozart, Satie e Stravinskij. Non mi piace per nulla Beethoven, detesto Wagner. In generale sono veramente eclettico, ma, pur riconoscendo che l’influenza è una cosa necessaria, odio quegli artisti che rimangono sulla scia dei grandi…. non sono né un musicista cubista, nemmeno un futurista e, chiaramente, neanche un impressionista. Sono un musicista senza un’etichetta”.

VISIONI ALTERATE E ILLUMINANTI

2011-12-11T18:01:00.032+01:00

Douglas Ethridge combina in modo nuovo e insolito gli elementi. Interpreta le forze della marea e del vento che si modificano in nuove forme e rivelazioni; descrive lo stato di calma, di tempesta e d’illuminazione degli elementi prima del loro ritorno a uno stato di pura energia dando espressione visiva ai ricordi provenienti dal mare. Ma Ethridge è anche infinitamente incuriosito da tutto ciò che attraversa la sua strada, dai panni stesi alle statue che sembrano contemplare un dipinto. Cerca soprattutto i luoghi e le situazioni ambigue rispetto al tempo e al luogo. Il suo obiettivo è quello di creare immagini che motivino gli spettatori a raggiungere, nella loro immaginazione, il completamento del ciclo di narrazione. Alcune sue foto hanno il potere di evocare ricordi, altre quello di scavare nella memoria selettiva che, alterata in modo imprevedibile, restituisce visioni sorprendenti e talvolta illuminanti dai residui del reale.

Primordial Seas
Oasis
Laundry Day
Fellow Travelers
Solitary Voyagers

SUITE ANGLO_FRANCO_ITALO_TEDESCA

2011-12-08T07:00:00.028+01:00

by Lewis Carroll et Frank L. Warrin e Bruno Garofalo und Robert Scott

'Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe:
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

Il brilgue: les tôves lubricilleux
Se gyrent en vrillant dans le grave.
Enmîmés sont les gougebosqueux
Et le mômerade horsgrave.

Cenorava. E i visciattivi cavatalucerti
girillavano e sfrocchiavano nella serbaja;
mollicciattoli eran gli spennavoli
e gli smarruti verporcelli fistarnuiurlavano.

Es brillig war. Die schlichten Toven
Wirrten und wimmelten in Waben;
Und aller_mümsige Burggoven
Die mohmen Räth' ausgraben
.
.
.
"Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, tha claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!"

"Garde_toi du Jaseroque, mon fils!
La gueule qui mord; la griffe, qui prend!
Garde_toi de l'oiseau Jube, évite
Le frumieux Band_à_prend!"

"Guardati dal mascellodonte, figlio mio!
Le mascelle che mordono e le tenaglie che afferrano.
Sii sospettoso del rapace malco ed evita
lo schiumarioso Bamariolo!"

"Beware doch vor Jammerwoch!
Die Zähne knirschen, Krallen Kratzen!
Bewahr' vor Jubjub_Vogel, vor
Frumiösen Banderschanätzchen!"
.
.
.
He took his vorpal sword in hand:
Long time the manxome for he sought_
So rested he by the Tumtum tree,
And stood awhile in thought.

Son glaive vorpal en main, il va_
T_à la recherche du fauve manscant;
Puis arrivé à l'arbre Té_té,
Ul y reste, réfléchissant.

Egli prese la sua vorpale spada
E a lungo cercò il suo feriale nemico.
Così riposò presso a un ombroso sicumaro
E lì stette in meditabondo pensiero.

Er griff sein vorpals Schwertchen zu,
Er suchte lang das manchsam' Ding,
Dann, stehend unterm Tumtum Baun,
Er an_zu_denken_fing.
.
.
.
And, as in uffish thought he stood,
The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood,
And burbled as it came!

Pendant qu'il pense, tout uffusé,
Le Jaseroque, à l'oeil flambant,
Vient sibilant par le bois tullegeais,
Et burbule en venant.

E mentre era afflitto da uffanti pensieri
il mascellodonte dagli occhi di fiamma
venne sguillando per il flitto bosco
e barbagliò al suo cospetto!

Als stand er tief in Andacht auf,
Des Jammerwochen's Augen_feuer
Durch turgen Wald mit Wiffek kam
Ein burbelnd Ungeheurer!
.
.
.
One, two! One, two! And through and through
The vorpal blade went snicker_snack!
He left it dead, and with its head
He went galumphing back.

Un deux, un deux, par le milieu,
Le glaive vorpal fait pat_à_pan!
La bête défaite, avec sa tête,
Il rentre gallomphant.

Uno, due, uno, due! E affondò
la vorpale lama zucando e zacando
fino alla morte. Poi con una sua testa
galonfappando ritornò.

Eins, Zwei! Eins, Zwei! Und durch und durch
Sein vorpals Schwert zerschnifer_schnück,
Da blieb es todt! Er, Kopf in Hand,
Geläumfig zog zurück.
.
.
.
"And hast thou slain the Jabberwock?
Come to mu arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!"
He chortled in his joy.

"As_tu tué le Jaseroque?
Viens à mon coeur, fils rayonnais!
Ô jour frabbejais! Calleau! Callai!"
Il cortule dans sa joie.

"Hai ucciso il mascellodonte?
Vieni fra le mie braccia mio radioso fanciullo
O giorno fravoloso! Evviva, evviva!"
E cordeggiò un inno per la gioia.

"Und schlugst Du ja den Jammerwoch?
Umarme mich, mein Böhm sches Kind!
O Freuden_Tag! O Halloo_Schlag!"
Er schortelt froh_gesinnt.
.
.
.
'Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe:
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

Il brilgue: les tôver lubricilleux
Se gyrent en vrillant dans le guave.
Enmîmés sont les gougebosqueux
Et le mômerade horsgrave.

Cenorava. E i visciattivi cavatalucerti
girillavano e sfrocchiavano nella serbaja;
mollicciattoli eran gli spennavoli
e gli smarruti verporcelli fistarnuiurlavano.

Es brilling war. Die schlichten Toven
Wirrten und wimmelten in Waben;
Und aller_mümsige Burggoven
Die mohmen Räth ausgraben.
.
.
.
(tratto da Gödel, Escher, Bach: un'eterna ghirlanda brillante di Douglas Hofstadter)

TETI

SURREALISMO DIGITALE

2011-12-04T18:01:00.002+01:00

Le immagini di Luca Cervini nascono da visioni interiori da dormiveglia, scaturite da pensieri e riflessioni che, attraverso un’estetica da videogiochi, rielabora, distorce e trasforma. Un’arte surreale, dominata dagli archetipi e colma di simboli che consentono di accedere all’ignoto. Cervini racconta le sue intuizioni per immagini. Per ogni opera scatta innumerevoli fotografie; fa scansioni di carta, plexiglass, terriccio, granelli di sabbia e pezzi di legno. Materiali che amalgama con l’opera che sta realizzando investendoli di un nuovo ruolo; in ogni elemento cerca un simbolo che lo aiuti a raccontare. La fotografia gli “permette di strappare brandelli dalla realtà per poi ricomporli a piacere”. Attraverso questi “collage” può costruire visivamente i suoi pensieri, creando l’illusione che ciò che vediamo fa parte di un unico contesto, quando in realtà ogni elemento è spesso fotografato in studio, separato dagli altri oggetti. Gli piace però avere anche la libertà della pittura e l’immediatezza del gesto. “Nel mio lavoro c’è una parte di me destinata all’eterno ritorno. Dentro questa parte vi sono le figure, le forme e i rimandi simbolici con i quali mi sento maggiormente in sintonia e che inevitabilmente mi ritrovo a inserire in ogni fotografia, per comunicare. Queste icone crescono e mutano con me, perché non sono altro che il mio pensiero”.

FALO’ NEL DESERTO

2011-11-27T15:45:00.001+01:00

Piers Faccini (italo-britannico che vive in Francia) compone ispirato dai suoi maestri, Leonard Cohen, per esempio, ma anche da un’infinità di vecchi bluesman provenienti dal delta del Mississippi. Sceglie i suoi brani in solitario, senza troppa gente intorno, selezionandoli dopo aver molto scritto, facendosi parecchie domande sulla follia e l’intolleranza. Ma Piers Faccini è anche un pittore: ogni suo ritratto è ispirato da una specifica persona ma, quando inizia a lavorare all'immagine, questa comincia a trasformarsi in un'altra, una sorta di presenza archetipale. Pensa che queste teste siano frammenti di un dipinto perduto che rappresenta una folla, ecco, i suoi volti provengono da quella folla, testimoni di un evento ancora ignoto.

I ritratti come le canzoni sono storie vissute, non semplicemente raccontate: Tribe suona come la colonna sonora di una danza intorno a un falò acceso da qualche parte nel deserto. Che l’abbia fatto davvero?

RIVOLTA CONTRO I CONFINI DEL TEMPO

2011-11-20T16:50:00.016+01:00

McDermott & McGough si appropriano d’immagini e oggetti di fine 19° e inizio 20° secolo, divorziano dal 21° e attuano una rivolta contro i confini del tempo cronologico. La loro immersione nell’ambiente di quell’epoca influisce sulle opere: fotografie, pitture e istallazioni alimentate dal viaggio nel tempo autoimposto riflettono la dimensione della loro vita quotidiana. Questa fascinazione li porta a praticare una serie di esperimenti che alludono alla possibilità di utilizzare la fotografia per comunicare attraverso il tempo e per avventurarsi in diversi spazi psichici. Sovvertono l’ovvio inserendo riferimenti storici per consentire al soggetto di espandersi al di fuori della sua capsula temporale e di esistere ovunque, in ogni tempo.

LA STABILITA’ DI FRUTTA E VERDURA

2011-11-13T19:00:00.001+01:00

Ai ritratti e ai paesaggi, Janet Rickus preferisce le forme e la stabilità di frutta e verdura. Le sue nature morte sono dipinte a dimensione reale, disposte su superfici coperte con tovaglie spiegazzate, sovrapposte, perfettamente stirate, morbidamente drappeggiate ma anche su cuscini e nude tavole. Forma, colore, consistenza e ombra di pere, zucche, rape e peperoni sono perfettamente colte e rese. E’ meticolosa Janet Rickus, sembra che agisca senza fretta: seleziona solo i migliori ortaggi, li dispone con cura dipingendoli poi, con grande concentrazione e precisione. Così accuratamente scelti e disposti, gli ortaggi sembrano aver sviluppato nel frattempo dei rapporti tra loro. Appoggiati l’uno contro l’altro, talvolta ammucchiati in gruppo oppure incastonati tra un assortimento di stoviglie, interagiscono in amichevole armonia.

IL TEMPO DI QUESTI TEMPI

2011-11-10T07:00:00.010+01:00

Sono già almeno 26.000 le persone morte nei primi sei mesi dell’anno a causa di catastrofi naturali o di eventi provocati dall’uomo: la maggior parte in marzo in Giappone, a causa del terremoto e dello tsunami (tra i più forti mai registrati generando le onde di tsunami più alte mai registrate).

Solo negli USA, nei primi otto mesi del 2011 ci sono stati 10 “disastri” climatici importanti che hanno provocato la morte di circa 700 persone e danni materiali per 35 miliardi di dollari.

Nel mese di aprile sono stati circa 600 i tornado in tutto il paese, i più potenti mai registrati in un solo mese negli Stati Uniti (di solito avvengono 1.200 tornado in un anno intero), Joplin nel Missouri è considerato il più devastante da più di 60 anni.

Ma non sono solo i tornado che stanno aumentando di frequenza e di potenza.

Incendi, uragani e bufere di neve sono i più devastanti fenomeni atmosferici che hanno colpito gli Stati Uniti nell’ultimo anno: i ricercatori del NOAA hanno calcolato che il 2011 ha visto un’incidenza tre volte superiore di catastrofi climatiche rispetto agli ultimi 30 anni.

Sempre nel 2011 abbiamo anche assistito a inondazioni senza precedenti in Australia, Cina, Pakistan, America latina, Corea e Filippine.

Calore e freddo estremo in molte aree del mondo negli ultimi anni.

Lo scorso inverno è stato chiamato "l'inverno più freddo degli ultimi 1000 anni" in alcune parti d'Europa. In tutto il mondo si sono verificate nevicate da record.

La scorsa estate è stata la più calda mai registrata distruggendo coltivazioni, causando incendi in tutta la Russia e la più grave siccità degli ultimi 60 anni nel corno D’africa.

A seguire alcuni degli eventi riferiti al periodo dal 10 ottobre al 9 novembre 2011

Spettacolare eruzione del vulcano Nyamuragira in Congo

U.S.A.: violenta e insolita scossa di terremoto in Oklahoma

El Hierro (Canarie): eruzione

Paura in Cina, due terremoti hanno scosso la Cina nelle prime ore del mattino del primo novembre.

Tempesta di neve negli States: 8 morti e milioni al buio

Un terremoto 4.2 fa tremare Trentino e Veneto

Forte terremoto scuote la costa meridionale del Perù

Cile: l’eruzione del vulcano Hudson

Turchia 23 Ottobre 2011 Terremoto: 471 morti e 1650 feriti

Liguria e Toscana flagellate da alluvioni e tsunami di fango

Ma Lunigiana, Cinque Terre e Genova sono solo la punta di un iceberg.

A novembre appena iniziato, Matera, Napoli, Isola d'Elba, Torino,

Alessandria, Nord Est, Nord Ovest, Centro Italia, Meridione, isole comprese,

sono spazzati dalle fiumane di acqua e fango provenienti

dai monti abbandonati e dai rii intasati.

Thailandia: un terzo del paese è completamente sott’acqua, oltre 500 decessi

Etna: una nuova eruzione, la 17esima del 2011

Nuova Zelanda: fortissimo terremoto a largo delle isole Kermadec

Terremoto 4.0: San Francisco trema e teme il Big One

Forti scosse di terremoto fanno tremare la provincia di Genova

L'Aquila trema ancora: scossa di magnitudo 3.3

Scossa di terremoto magnitudo 3.7 in provincia di Catanzaro

Violento terremoto superficiale 6.1 fa tremare l’est russo

Papua Nuova Guinea, sisma magnitudo 6.8, nessuna notizia danni

Indonesia: forte terremoto 6,1 scuote l’isola di Bali

TETI

AFRO-SOUL MIX

2011-11-06T19:00:00.022+01:00

Nneka (padre nigeriano e madre tedesca) attua una contaminazione armoniosa di generi, una sorta di afro-soul mix che emana calore. Cantante e attivista, racconta d’amore, dolore e politica con l’incanto che è estraneo alla disillusione, pur conservando un’inflessibile e spietata osservazione della vita. Con lucida analisi, rivela le verità scomode e le sorti delle genti del Delta del Niger. Determinata quanto convincente, Nneka è fedele a se stessa.

INTENTO DI CONSERVAZIONE

2011-10-30T19:00:00.001+01:00

Hiroshi Watanabe cerca, per lo più, di catturare persone, tradizioni e luoghi che gli interessano, ma può capitare che, a volte, sia ispirato solamente dalla pura bellezza. E’ il godimento puro per questo processo di unità d’intenti che lo ispira. Le sue immagini distillano scene o forme che vanno dall’effimero all’eterno, dall’incantevole al simbolico. Una delle sottili correnti che sono alla base del suo lavoro è l’aspetto della conservazione. Ma pur sforzandosi di essere un fedele registratore visivo di immagini dal mondo in movimento e in espansione che, almeno nella sua mente, meritino la conservazione, non può fare a meno, suo malgrado, d’interpretarle attraverso la mediazione della sua visione creativa.

Noh Masks of Naito Clan
Kabuki Players
Ena Bunraku

NON E' UN GIALLO, NON E' UN NOIR NE' UN REBUS, MA UN MOEBIUS

2011-10-26T13:02:00.000+02:00

leggere, scrivere, mangiare, parlare, fare la cacca, dormire, baciarsi, sognare, immaginare, disegnare, per quanto si cerchi di farlo "facile" i pensieri si mescolano e il tempo è un accessorio al pari dell'ABS.

sto dicendo al meglio di cui sono capace, cercando di farlo come lo farebbe l'autore del libro di cui sto per citare qualche stralcio anzi esattamente il centro, il fulcro, l'essenza che mi ha trascinato

portandomi a trascurare la sequenza del testo lungo un filo che pensavo portasse a Nakata per via che mi aveva svelato perchè andasse dal barbiere.

(è una cosa mia, non fateci caso, ma son 54 anni che quando un uomo mi dice: "vado dal barbiere" o che c'è stato, gli domando "perchè?" e nessuno mi ha mai risposto, Nakata nella sua elementare saggezza, ha risposto. Ora posso smettere di fare questa domanda)

e invece era in un angolo ancora più invisibile e incarnato in un'altra apparizione il messaggio che chiamo "snodo", giunto articolato, su cui è imperniato il testo di cui quel personaggio è quello che sposo su tutti quei mondi scavati e descritti alla maniera di questo astuto costruttore di trame e di intrecci che è appunto colui che non cito, ma che chi lo ha letto capisce che non possa che essere lui.

Sì, sono il colonnello Sanders. Cerchiamo di evitare malintesi. Lo stato del mondo è deformato e non mi aspetto che tu capisca. Io non dico bugie e non faccio scherzi. Prima però devi farti la tua scopata. Poi parleremo della pietra.

Lei è veramente il colonnello Sanders?

No, in realtà no. Ne ho solo assunto temporaneamente l'aspetto.

Allora chi è veramente?

Non ho nome. Non ho nome nè forma.

Non ho personalità e nemmeno sentimenti. Ho assunto temporaneamente un aspetto umano ma non sono un buddha e neppure una divinità; solo un oggetto privo di sentimenti e passioni e quindi il mio modo di vedere differisce da quello degli uomini.

Che cosa sia bene che cosa sia male non mi riguarda. Quello che cerco di fare è solo condurre a effetto le funzioni che mi competono. Io sono un essere molto pragmatico. O se preferisci, un oggetto neutrale.

Il mio ruolo è supervisionare il rapporto di interdipendenza tra mondo e mondo.

Non ho forma. Sono un oggetto metafisico, astratto, nel puro senso del termine. Posso assumere qualsiasi aspetto, ma di mio non ho sostanza fisica. Per svolgere delle azioni reali, ho bisogno di questa sostanza.

Dunque finalmente si dimostra plausibile la tesi secondo cui un essere può assumere anzi dismettere la componente fisica e sopravvivere fluttuando nell'irrealtà.

Salvo materializzarsi quando un incontro o una funzione necessitano che questa entità svolga un ruolo nel mondo cosiddetto reale e condiviso con altri.

Ecco allora sorgere impellenti le esigenze connesse al corpo:

nutrirsi, evacuare, avere rapporti sessuali.

E' dall'urgenza o dall'opportunità di materializzare un'idea, un talento, una qualità, un difetto che nasce il corollario di comportamenti tipicamente umani legati ai cinque sensi da cui non ci si può esimere pena il trovarsi frustrati, giacchè la metà astratta è in secondo piano, scalzata dalla casualità oggettiva.

Pur vaga, pure ragionevole, ma in maggior parte avulsa dalla dimensione soggettiva, aerea, fluttuante e senza confini che solo nella solitudine alienata dal resto si riesce a intravvedere.

Che sia una casa sperduta nel bosco, un pozzo, un albergo, una panchina purchè abitati in totale solitudine. Qualsiasi presenza anche mentale interferisce e trasforma la qualità anzi la snatura.

Al più, a essere generosi, si può pensare che solo una metà dell'una e dell'altra realtà, quella illusoria e quella oggettiva coesistano, ma a svelare che è un bluff è l'ombra che appare sfocata, appunto anch'essa a metà.

Nè assente, nè presente.

Una volta entrati in questa assurda dimensione tutto sembra intonato e si riesce anche a trovare qualcuno con cui scambiare due parole, perchè muta il proprio codice comunicativo.

Si ricorre a forme contratte di linguaggio e scrittura.

Non si vede l'ora di tornare al silenzio e alla solitudine.

I mistici anelano all'espiazione, alla morte, all'estasi come riferimento estremo al loro pensiero.

Gli atei trovano mille modi per arrivarci e non se ne riesce a trovare solo due che siano in accordo su un sistema da esportazione, fosse anche solo l'accordo da dare al timbro di voce

o il colore da usare come sfondo.

Sono d'accordo con lei. Un mondo pieno di eroi e di geni sarebbe un vero disastro.

Gli dei sono figure mitologiche, più che religiose. Hanno gli stessi difetti caratteriali degli uomini: sono irascibili, lussuriosi, gelosi e volubili.

Io sono un concetto. Quindi per me far suonare il tuo telefonino è una bazzecola, un gioco da ragazzi. Che tu lo tenga acceso o spento per me non fa nessuna differenza. Non devi mica stupirti per inezie come questa. La pietra per adesso la terrai tu. Voi avete aperto l'entrata. Ciò che è stato aperto deve essere richiuso. Ragionare normalmente su cose che non sono normali per niente, è uno spreco di tempo.

Conosce quest'altro detto: il colonnello nella colla caracolla, la colonnella con la canna si incolonna?

No, che roba è?

E' uno scioglilingua l'ho inventato io.

C'è qualche particolare ragione per cui le è venuto di dirlo in questo particolare momento?

No, mi è venuto così.

Il cibo, ma anche le altre funzioni corporali umane, l'ironia e gli animali sono parte importante della narrazione dei libri di questo autore (non vorrei che il mio focus su una comparsa di questo lungo libro traesse in inganno i potenziali lettori), una scrittura che fa riferimento ancor più in questo caso alla kafkianità se mi passate il termine, alla metamorfosi. Prima su tutte quella che l'autore opera nei confronti del lettore diventando lui spesso al contempo che autore, personaggio, vicenda narrata, luoghi, passato, presente e futuro, scenario che fa da sfondo, profondo dirupo, nuvola o scia, una sorta di ignoto elemento mutante, mescolante di tutto quanto siamo abituati invece a considerare somma di più e più suddivisioni e sottili diversità. Anche l'incomunicabilità non esiste giacchè ognuno interpreta in libertà e secondo la propria esperienza e capacità di comprensione.

Ho detto il mio ma possono esserci livelli di lettura uno per ciascuno dei suoi affascinati lettori.

Nakata sta aspettando che finisca di accadere.

Oggi vorrei parlare ancora un po' con la pietra.

Mantenere le promesse è importante.

Siamo al confine del mondo e stiamo parlando una lingua comune. Tutto qui.

Teti

CONNESSIONI TEMPORALI

2011-10-23T19:00:00.001+02:00

Massimo Gurnari inizia a dipingere in strada ma i suoi temi sono quelli della storia dell’arte (formazione all’accademia di Brera) interpretati in chiave pop. Alla sua ispirazione si aggiungono, in seguito, altre componenti: vecchie immagini vintage, disegni di tatuaggi, design anni ’60 e ’70, animali e tutto ciò che attira il suo inesauribile immaginario. I molteplici fili confluiscono nello scopo: creare una grande scatola di memorie, ogni dipinto un contenitore nel quale le connessioni del presente e del passato si rivelano pienamente.

LO STUDIO MALICK

2011-10-16T19:00:00.005+02:00

Malick Sidibé apre il suo “Studio Malick” a Bamako nel 1962, in Mali dove da sempre vive e lavora. Negli anni ’60 e ’70 focalizza la sua attenzione esclusivamente sulla gioventù locale, catturata nelle istantanee a sorpresa o in posa. Ragazzi che lo trascinano in mirabolanti e complici avventure sulla spiaggia, in balera o al Surf Club, a un concerto con ragazze seducenti. Ma le immagini di Malick Sidibé vanno oltre l’atmosfera conviviale, incurante e giocosa documentando anche le difficoltà di adattamento alla vita in città: il confronto con la disoccupazione e l’alcool, il desiderio di essere come i giovani bianchi, la disillusione. E rivelano soprattutto il carattere dell’artista: conviviale, intimo e mai voyeuristico.

MELINA RICCIO

2011-10-13T07:00:00.007+02:00

Una girovaga genovese che lascia messaggi sui muri impastati con la farina perchè "usare la carta comporta uccidere gli alberi" e distribuisce doni a chi incontra.

Cose da niente, quello che trova nei rifiuti, lo restaura e gli restituisce nuova vita.

Parla solo in forma di poesia in uno stile naif parecchio fuori dal tempo, ma è un piacere trovare i suoi messaggi girovagando per la città, sono come una carezza che induce sempre al sorriso e alla pace dell'animo.

Teti

Le foto le ho fatte con il cellulare, quindi la qualità è quella che è ma cliccando si dovrebbero ingrandire.

ATMOSFERE DI PENSIERO

2011-10-09T19:00:00.000+02:00

I dipinti di Andew Säftel sono cronache, atmosfere di pensiero colme di parole, immagini e storie. Quadri come strati d’informazioni di vita vissuta, in parte oscurate, in parte svelate. Un lavoro che riguarda la geologia del tempo, una stratificazione di eventi che portano fino a questo momento; un accumulo di pensieri, emozioni e interazioni fisiche sepolte negli strati di vernice. Noi vediamo solo la superficie, ma tutto ciò che è sotto la influenza. Säftel spiega che “la casa è un luogo della mente, non solo un luogo fisico”. Le idee visivamente raffigurate nei suoi quadri forniscono una espressione astratta della sua casa che nessuna immagine concreta è in grado di fornire. Crea un ambiente a più livelli, una rappresentazione della sua visione circa il funzionamento della realtà, del modo in cui le persone interagiscono a livello territoriale e storico. Il suo lavoro è una crono poesia visiva, costituita da parole, immagini, oggetti trovati e colori, accessibile a tutti.

IMMAGINI COLTE CON LA CODA DELL’OCCHIO

2011-10-02T19:00:00.005+02:00

Susan Burnstine evoca immagini fugaci utilizzando macchine fotografiche assemblate con lenti di plastica e frammenti di giocattoli. Fotocamere create con parti di apparecchi d’epoca, oggetti casuali o d’uso domestico allo scopo di renderle imprevedibili e di natura incerta come le immagini che riproducono. Burnstine è in grado di mostrare così le cose incredibili che accadono quando il mondo reale e quello onirico si sfiorano come miraggi che rimangono in noi, anche se solo in ombra. Riesce a catturare le sfuggenti immagini individuate con la coda dell’occhio che svaniscono nel momento in cui ci giriamo a guardare, ma di cui rimangono le impronte.

ANIMA CONCLUSA

2011-09-29T07:00:00.010+02:00

comunque la si veda

o la si voglia chiamare

a un certo punto

ogni cosa

viene persa o smarrita

prima c'era e poi non c'è più

la si cerca

o la si aspetta

se ne tiene vivo il ricordo

la si tiene vicina

se ne arriva a cambiare l'aspetto

ma lei non c'è

la si è trattenuta con ogni mezzo

si è provato con le lusinghe

con le minacce

le si è dato spazio

o glielo si è tolto

in ogni caso è andata

impossibile ci diciamo

c'è ancora

ne abbiamo bisogno più che mai

saremmo disposti a tutto pur di negare l'evidenza

a inventare motivi

a renderci disponibili

pensiamo si sia solo allontanata

siamo certi che tornerà

a volte la vediamo tra la ressa

o ne sentiamo le voci

una sensazione olfattiva

un'impressione che sia lì nell'ombra

mentiamo a noi stessi

le parliamo e facciamo finta che ci risponda

arriviamo a litigare

a farci rivoltare lo stomaco

a odiarla perchè non vuole capire

a fingere di essere noi ad averla scacciata

era persa, era salva, era nera?

era angelica, era demoniaca, era crudele?

era materna, era assoluta, era dissoluta?

era amorevole, era sadica, era ingiusta?

era bella, era affettuosa, era comprensiva?

era la nostra, era tutto, era.

era. non diciamo è

e quando diciamo era invece di è

questo dice già tutto

ci dice che è il momento di lasciarla andare

di restituirle quello che è

e accontentarci di ciò che è stata

quell'anima che era

ora è altrove

possiamo stare senza

ne abbiamo fatto a meno

prima che arrivasse

ora va lasciata andare

quello che è stato ci ha abbandonato

non è più con noi

le cose cambiano e noi con loro

Teti

Audio del video CLICK

CONFLUENZA INCIDENTALE DI EFFETTI

2011-09-25T19:00:00.003+02:00

Nei quadri di Yoshino Masui, animali guardinghi emergono da scenari naturali inconsueti, minuziosamente dipinti e costituiti da innumerevoli punti e linee con fine non semplicemente decorativo. Cavalli, o gatti che siano, appaiono naturalmente irrequieti e tesi in un’atmosfera delicata e colorata. Su una base d’acquerello, Masui spennella più e più volte. Il risultato è una unica texture, confluenza incidentale di molteplici effetti, creati allo scopo di realizzare una diffusione di linee elaborate. Gli animali, rappresentati simbolicamente come miti, corrispondono organicamente con gli sfondi; sono lì che ci fissano come se avvertissero la nostra presenza, all’erta e pronti a reagire.

TENSIONI E DISTENSIONI DA CIRCUITO

2011-09-18T19:00:00.008+02:00

Fin dagli anni ’50 Jesse Alexander, fotografo di corse automobilistiche, ha documentato e interpretato la Road Race in Messico, la Formula Uno e le gare sportive di lunga distanza - la 24 Ore di Le Mans, la Mille Miglia e la Targa Florio - con ineccepibile eleganza, catturando l’avventura e l’innocenza di quel periodo. Durante i suoi dieci anni trascorsi sui circuiti europei è stato apprezzato da piloti e addetti ai lavori sia come fotografo che da vero appassionato di corse. Condividendo con loro tensioni e distensioni, ha reso e compreso lo spirito del circuito.

GOLFO MISTICO

2011-09-15T07:00:00.028+02:00

Parsifal (di Richard Wagner, 1813-1883), formidabile monumento del decadentismo europeo che mescola contaminazioni di elementi sensuali e morbosi con l’attrazione fatale per il misticismo e l’ascesi, assunzione di una simbologia mitica che è lo strumento irrinunciabile per l’analisi psicologica di cui si fa portatore il modello di teatro wagneriano.

Il testo fu scritto da Wolfram von Eschenbach verso il 1210 in medio-alto tedesco e si basa a sua volta sul Perceval di Chrétien de Troyes.

La prima rappresentazione al Festival di Bayreuth fu diretta da Hermann Levi ed è noto che, nel corso dell’ultima recita, Wagner salì sul podio del golfo mistico e, strappata la bacchetta a Levi, diresse personalmente il terzo atto del suo dramma.

La chiave tematica dell’intero dramma sono i motivi dell’amore, della ferita e della lancia a cui fanno da sottofondo le tre virtù teologali (Fede-Speranza-Carità) intorno alle quali si muove la vicenda simbolica e mistica di Parsifal.

Nel dominio del Graal, in una foresta di fronte a un lago, sul far del giorno Gurnemanz, anziano cavaliere del Graal attende il re Amfortas malato per una ferita insanabile quando irrompe selvaggia Kundry, misteriosa creatura che espia nella sua doppia natura di peccatrice e penitente l’antica colpa di aver deriso il Cristo, recando un balsamo miracoloso.

L'antefatto: Titurel, padre di Amfortas, ricevette in custodia dagli angeli le sacre reliquie della Passione, la coppa della cena e la lancia con cui Longino aveva trapassato il costato del Salvatore, oggetti custoditi in un santuario (castello di Monsalvat) quando il mago Klingsor cercò di espiare i propri peccati estirpandone la radice ed evirandosi, dal folle gesto nacque per incantesimo demoniaco il suo giardino delle delizie, luogo popolato da seducenti creature femminili, che hanno il compito di piegare al peccato la purezza dei cavalieri e portare alla perdizione l’ordine del Graal, così come lo stesso erede di Titurel, Amfortas che, cedendo alle lusinghe delle seduttrici ha perduto la sacra lancia e prodotto sul costato la ferita che mai si rimargina a meno si avveri una profezia che dice che la lancia sarà recuperata da un puro folle, sapiente per la cognizione del dolore altrui.

E siamo al protagonista Parsifal che colpisce mortalmente uno dei sacri cigni con una freccia e quando rimproverato da Gurnemanz risponde di non sapere nulla, d’ignorare chi sia suo padre e persino il proprio nome; sa solo che sua madre si chiama Herzeleide (‘Dolor di cuore’) e d’aver sempre abitato nella selva.

Kundry sa invece molte cose di quel misterioso ragazzo. Che è figlio di Gamuret e che è cresciuto in una folle solitudine, che però l’ha fortificato.

Gurnemanz, confidando che questo ragazzo sperduto possa essere il «puro folle» dell’oracolo, conduce Parsifal al castello e lo avverte che «spazio qui diventa il tempo» ("zum Raum hier wird die Zeit"). Parsifal, colpito dalle sofferenze di Amfortas, si porta la mano al cuore, restando immobile e come stralunato mentre Gurnemanz si adira con lui per la apparente imperturbabilità di fronte al miracolo del Graal, e lo caccia dal santuario intimando: «Lascia i cigni in pace, e cercati, papero, la tua oca!».

Mentre nel castello incantato, il mago Klingsor attende l’arrivo di Parsifal e ne prepara l’annientamento Kundry, recalcitrante all’idea di mettersi ancora a servizio delle sue opere malvagie cede e s’appresta a una nuova opera di dannazione: la torre del mago scompare e al suo posto si materializza il giardino delle delizie, ricco di fiori esotici. Parsifal entra stupito, e subito nasce una gara fra le fanciulle per accaparrarsi le grazie del ragazzo interrotta dall’apparizione improvvisa di Kundry, che per la prima volta chiama Parsifal col suo nome.

Rievoca poi l’infanzia di Parsifal, l’amore della madre Herzeleide e la sua morte prematura, e subdolamente, gli offre il suo amore al posto di quello della madre, Parsifal si divincola da quella stretta sensuale e sente bruciare sul proprio corpo la ferita di Amfortas, provocata da una seduzione simile, rivive la caduta del re, la sua seduzione, e trova la forza di respingere Kundry, la corruttrice, che cerca di giustificarsi con lui narrandogli la propria maledizione, iniziata nel tempo lontano in cui osò deridere Cristo mentre saliva al calvario. Ma la repulsione di Parsifal nei suoi confronti è irremovibile: Kundry invoca l’aiuto di Klingsor, che sopraggiunge per colpire Parsifal con la sacra lancia.

Miracolosamente, l’arma si ferma a mezz’aria sopra la testa del ragazzo, divenuto uomo: Parsifal la brandisce e traccia nell’aria un segno di croce. A quel gesto il giardino inaridisce, il castello di Klingsor crolla e Kundry s’abbatte al suolo con un grido. Prima di abbandonare la scena, Parsifal si volge a lei e le dice: «Tu sai dove potrai ritrovarmi».

Atto terzo . Lieto fine. Parsifal trasforma quella forza umana e pagana d’amore in evangelica charitas: l’amore vero, l’unica salvezza del genere umano e l’unica autentica forza redentrice che tiene però anche conto dell’interesse di Wagner per la spiritualità buddhista (un progetto mai realizzato di dramma, dal titolo I vincitori , avrebbe dovuto ispirarsi proprio a Siddharta).

Nietzsche, scrisse «La verità è che il personaggio di Parsifal altro non è che il superamento e la perfetta spiritualizzazione del suo predecessore Siegfried: il ‘puro folle’ è un ingenuo come il nordico eroe, ma quell’inconsapevolezza un po’ stolida e animalesca trova finalmente il suo superamento nella cognizione del dolore, e quindi in una dimensione d’umanità infinitamente superiore. Peraltro, la ricchezza musicale del Parsifal è di natura squisitamente germanica: come già era accaduto in larga parte nei Meistersinger , la principale fonte d’ispirazione per Wagner sembra esser stato l’immenso patrimonio della musica luterana, e in particolare l’elaborazione del corale secondo l’eredità di Bach. L’estremo capolavoro racchiude anzi in sé un intero secolo di riscoperta dei grandi maestri barocchi tedeschi, quella linea di progressiva autocoscienza della nazione musicale germanica che dagli oratori di Haydn porta al Fidelio e alla Nona Sinfonia di Beethoven, agli oratori di Mendelssohn (ai quali, soprattutto, è debitore il Parsifal), alle Faust-Szenen di Schumann, al Christus di Liszt e al Deutsches Requiem di Brahms. Tuttavia, l’alleggerimento del cromatismo (che in Tristan era pervenuto a una vera esasperazione armonica) in favore di modalismi, di arcaismi e di una maggior trasparenza di scrittura, è da porre in relazione anche con le avvisaglie del movimento ceciliano in Germania, e in particolare con la riscoperta di Palestrina, il cui Stabat Mater era stato uno dei principali oggetti di studio per Wagner negli anni precedenti Parsifal . Per contro il secondo atto, con le sue contorsioni drammatiche e la sua opulenza sensuale, fa da geniale contrasto alla materia statica e contemplativa dei due che l’incorniciano, e apre la strada alla sterminata diffusione del gusto floreale dei decenni tra Ottocento e Novecento. Grazie soprattutto alla sua ricchezza di simboli e alle meraviglie di un’orchestrazione incomparabilmente opulenta e dotata di sfumature, Parsifal fu un’ineludibile pietra miliare per tutti i musicisti vissuti alla fine del secolo scorso e al principio di questo. Senza il simbolismo dell’ultimo dramma wagneriano sarebbe stato impossibile giungere al teatro del mistero di Pelléas et Mélisande, così come senza Kundry difficilmente si potrebbe immaginare Salome. Come ebbe a scrivere Debussy, «il Parsifal è uno dei più bei monumenti sonori che siano stati elevati alla gloria imperturbabile della musica».

testo liberamente tratto da qui CLICK

Teti

L’EVOLUZIONE DEL MULTISTRATO

2011-09-11T19:00:00.003+02:00

“Sono affascinata dalle vecchie fotografie, dalla facilità con cui possono diventare delle icone, dal modo schietto in cui documentano il quotidiano. Il mio lavoro è un’evoluzione del multistrato realizzato con colori vivaci, forme giocose, frammenti materici e immagini fotografiche di figure disinvolte a lungo dimenticate, nascoste. Quando l’identità rimane anonima, una sensibilità di tempo e spazio prende il sopravvento. Come dipingendo in un circolo infinito, io non offro inizio o fine, mantengo semplicemente lo spettatore in viaggio, offrendo istantanee d’informazioni sepolte lungo la strada. Ogni strato è un momento, un pensiero nuovo, che a volte rivela ciò che è venuto prima e altre volte rievoca momenti nascosti come in un flusso di moto perpetuo”. Melody Postma

MONDO SOPRA E MONDO SOTTO

2011-09-04T19:00:00.034+02:00

Jerry Uelsmann realizza l’incontro tra il mondo sopra e quello sotto, entrambi galleggianti, ma ancorati alla fantasia da occhi radicati a terra come fondamenta di una casa e cornici appese sul mare. Le sue invenzioni surreali non sono il risultato di elaborazioni digitali ma di straordinaria abilità in camera oscura, unitamente a una fantasia lasciata libera di perdersi nell’illogico. Il risultato finale è ben lontano dall’essere previsto al momento dello scatto. Ogni immagine entra a far parte di una riserva creativa insieme ad altre: pescando all’interno di questa raccolta, Uelsmann le combina di volta in volta per dar vita a nuove elaborazioni a seconda dell’idea del momento. Nelle sue fotografie il reale non risulta mai deformato, ogni elemento della scena, considerato singolarmente, non urta la nostra addomesticata e impigrita capacità percettiva. Quest’ultima viene però destabilizzata nel momento in cui si prende in considerazione l’insieme dell’opera, il modo enigmatico in cui i tasselli del reale risultano combinati del tutto arbitrariamente; è allora che l’osservatore percepisce lo stravolgimento di senso e dimensione e, sentendosi disorientato, è costretto a rimettere in discussione la realtà.

NON E’ UN GIALLO, NON E’ UN NOIR NE’ UNO STRATAGEMMA

2011-09-01T07:00:00.002+02:00

è stato un agosto invisibile.

per tante ragioni.

una parziale latitanza

un impegno

un interesse.

una sfida?

sì lo è.

ho scommesso due volte

e pagato pegno.

le presenze si sono sfumate

un insieme di ignoti

e misteriosi albergano

comodamente e conflittualmente

entro un essere geniale.

una mia invenzione

perché non ho riscontri

l'altro non sa niente

parla sempre

dialoghi polifonici.

senza riferimenti al prima,

senza proiezioni sul dopo

senza aspettative nel durante.

qualcosa di fine a se stesso,

dopo si vedrà.

come una macchina

che ti piace e ti trovi bene,

ti accorgi che è comoda,

guidabile, eclettica,

robusta, veloce e sicura.

accendo l'autoradio,

apro i finestrini, viaggio, penso, rido

lui non sa perché rido

trentuno giorni filati via

senza lasciare un'orma, una traccia, una ruga,

neanche una scia.

una leggera folata di vento

che muove appena i capelli e le foglie

ma intanto convoglia e converge.

Teti

TESTE COME PALLONI

2011-07-31T19:00:00.003+02:00

Dalle teste pienamente luminose di Hideaki Kawashima emergono labbra piene simili a occhi di marmo e occhi (ogni ritratto ha almeno un occhio) come mandorle fuori misura. I suoi lavori, avventure nel gotico/manga, rappresentano variazioni di piccole teste arrotondate, talvolta pelate, disegnate a colori molto tenui. I capelli non sempre si vedono, talvolta si confondono con lo sfondo, oppure sono come fili di una sostanza che muta nel suo percorso, dal volto al fondo, diventando tentacolo. I volti a palloncino, trasognati ed eterei, sembrano a prima vista molto simili tra loro ma, a un’occhiata più attenta, ciascuno svela la propria caratteristica peculiarità sottoforma di emozione, rappresentata con un gusto così delicato da arrestare l’occhio che vaga.

Ci si ritrova a settembre. Adieu!

COLPA, PUNIZIONE E REDENZIONE

2011-07-24T20:46:00.028+02:00

Il fotografo Roberto Boccaccino documenta in modo poetico, realistico e antropologico il “Rito Settennale di Penitenza”, un rito penitenziale che si svolge a Guardia Sanframondi, in provincia di Benevento, ogni 7 anni. Più di 1.000 uomini, e talvolta donne, in processione, tutti vestiti di bianco e incappucciati si battono il petto e si auto-flagellano la schiena con strumenti metallici appuntiti col fine di mondare i loro peccati per riconciliarsi con Dio. Tutto accade nello stesso modo, da secoli, senza variazioni rilevanti e con lo stesso coinvolgimento della gente. Gli uomini bianchi incappucciati, d’identità sconosciuta, sono scostanti e riservati. Non vogliono discutere di quello che sentono o che la gente interferisca con ciò che hanno deciso di fare. E’ molto difficile entrare in contatto con loro fuori dalle processioni o nei momenti di meditazione.
Sempre più persone prendono parte al rito penitenziale (sono aumentati i peccatori o i timori d’inadeguatezza?) seguendo il secolare iter della colpa-punizione-redenzione, il prossimo nel 2017.

DIARIO DI BORDO – 21 luglio 2001

2011-07-21T07:00:00.004+02:00

Le ultime novità dal fronte della zona rossa sono che, pare, alcuni violenti, cattivissimi, attrezzatissimi, potentissimi, arrogantissimi soggetti non ben identificati hanno violato già da qualche giorno la zona rossa dove hanno eretto il loro quartier generale.
Nonostante i colloqui si succedano a ritmo molto serrato il gruppo non è ancora riuscito a trovare un accordo comune e pare si siano già formate almeno due o tre diverse fazioni.
Le forze dell'ordine temono di non riuscire a contenere gli effetti che potrebbero prodursi quando tali soggetti usciranno allo scoperto e hanno trasmesso un identi-kit:
vestiti costosi ed eleganti, taglio di capelli fresco, aspetto curato e, aggiungono, si muovono pericolosamente in tutto il mondo in gruppi di sette/otto.

Non dimentico

Teti

TENEREZZA D’ACQUERELLO E VIOLENZA D’INCHIOSTRO

2011-07-17T19:00:00.031+02:00

Marcel Dzama ritrae strane figure (animali, mostri, spettri e demoni) alle prese con l’essere umano che è diretto/accompagnato verso un qualcosa di non ben chiaro (una salvezza? una drammatica fine?). Una narrazione che cattura per l’acerbo dei colori, il grottesco delle forme e l’immediatezza comunicativa, con effetto efferato o infantile. Il linguaggio secco e un po’ truce di Dzama crea un gioco fantasioso e tragico. Le scene più cruente sono rivestite d’insolita innocenza, d’atmosfere rarefatte di scenari sanguinolenti in cui prendono vita personaggi grotteschi e folli. Figurine, tanto ironiche quanto tetre e inquietanti, generate dalla tenerezza dell’acquerello unita alla violenza dell’inchiostro, col fine di essere poi appoggiate con cura, come fossero statuine, nella delicatezza di un ambiente candido come la neve, sfondo ideale, dove ancor più risalta la rudezza delle psicosi dell’uomo.

LO SPAZIO LIQUIDO

2011-07-10T21:18:00.014+02:00

Adam Fuss ricerca immagini che incarnino l’effimero. Il suo lavoro non riproduce il visibile ma scopre l’invisibile: sottolineando i temi della trasformazione e della percezione, Fuss non cerca di descrivere un oggetto con la chiarezza dettagliata della fotografia tradizionale, ma piuttosto di scoprire i processi che avvengono nel mondo naturale. Così, se nell’immaginario collettivo il serpente è associato a un qualcosa di negativo e corrotto, per Fuss ha invece un’accezione positiva, lo associa a una forza vitale e rigenerativa, quella del dinamismo legato alla sua molteplicità di movimento, allo schema di viaggio che crea coi suoi spostamenti nello spazio liquido. E liquido è l’attimo dell’onda catturata che emerge da una singola goccia d’acqua suggerendo l’idea del battito che si espande all’infinito fino a comprendere tutta la vita. Per arrivare alla crisalide a dimensione umana, sorprendente nei dettagli e che prelude al viaggio, quello che la porterà a emergere alla luce del giorno.

INVISIBLE ME

2011-07-07T07:00:00.006+02:00

Le “Città Invisibili” di Italo Calvino sono come “immagini di città felici che continuamente prendono forma e svaniscono, nascoste nelle città infelici”

_ “Io non ho desideri né paure, _ dichiarò il Kan, _ e i miei sogni sono composti o dalla mente o dal caso”.

Colleen Corradi Brannigan le ha illustrate, ne ho selezionate sette: Zirma (le città e i segni), Fillide (le città e gli occhi), Irene (le città e il nome), Leonia (le città continue), Ottavia (le città sottili), Maurilia (le città e la memoria) e Fedora (le città e il desiderio).

Teti

COLORATI EVENTI ATMOSFERICI

2011-07-03T18:45:00.024+02:00

Rachell Sumpter utilizza il colore per rappresentare un mondo onirico popolato da comunità nordiche di omini laboriosi e intenti a osservare eventi atmosferici non ben identificati ma reali. Per la nascita di un dipinto, la Sumpter trae spunto da foto del Pacifico nord-occidentale o da vecchi film; guarda dove gli altri hanno registrato la loro esperienza al fine di trovare la comunanza: cerca di capire cos’è che l’attrae, lo trova, lo trascrive e infine lo ripropone a suo modo, avvolgendolo nella sfumata luce colorata che procura meraviglia.

TRA KITSCH E IRONIA

2011-06-26T19:00:00.009+02:00

David Stewart racconta una realtà sospesa tra realtà e fantasia, tra kitsch e ironia. E’ possibile apprezzare la sua vena pop surreale “una verza per cappello e un bozzolo per mantello”, solo se dotati di ironia necessaria per cogliere la quotidianità psicotica, raccontata attraverso l’utilizzo di piccoli particolari che stravolgono l’apparente normalità. Le sue donne sono immerse in pensieri profondi, distanti dal luogo nel quale si trovano, sembrano catapultate nella stanza sbagliata o nel contesto più inusuale per loro; i suoi anziani sono seducenti e straordinari (vedi i distinti e sferzanti nonnini seduti sulla tomba). Stewart ci trasporta dentro le immagini costruendo le scene in modo preciso, come si fa sul set di un film; utilizza colori netti e pieni per creare atmosfere intense. Le sue foto colpiscono d’impatto ma sono poi i dettagli, sorprendenti, a catturare la mia attenzione, e la vostra, se così vi piace.

DIFFERENZE FONETICHE

2011-06-23T07:00:00.052+02:00

l'expansion, расширение, genişleme, 擴展, laajeneminen, επέκταση, 拡大

Teti

BATTAGLIE ALLEGORICHE

2011-06-19T18:50:00.019+02:00

Walton Ford dipinge uccelli, scimmie e tacchini con un tocco artificioso da giardino francese. I suoi dettagliati acquerelli ricordano vecchie stampe del 19° secolo perché sono ispirati a fotografie e documenti provenienti da spedizioni scientifiche di quel periodo. Ma uno sguardo attento rivela di più. Quando Ford delinea il suo sgargiante parrocchetto unisce tragicità, precisione, bellezza e devozione. Gli animali diventano attori dinamici in allegoriche battaglie, il tacchino selvatico schiaccia il pappagallo sotto il suo artiglio. L’effetto finale, miscela di surrealismo e preziosismi ottocenteschi, collega virtuosismo tecnico e allegoria, storia naturale, citazioni d’epoca e dettagli simbolici.

FILI CONDUTTORI

2011-06-16T07:00:00.011+02:00

Sì, la ricerca dell'anima gemella è una questione eternamente lacerante!

Teti

Linea Separatista

arte povera e misera vita (matrimoniale)

UN INDEFINITO SENSO DEL TEMPO

2011-06-12T19:13:00.041+02:00

Jennifer Shaw utilizza macchine fotografiche di plastica per produrre il suo etereo immaginario. Quando vede qualcosa che l’emoziona le basta cliccare invece di perdere l’attimo in fastidiosi adeguamenti tecnici che una macchina fotografica "formale" invece richiede. “La lente di plastica crea un’immagine che si avvicina al nostro modo di vedere la realtà e, al contempo, trasmette un indefinito senso del tempo”. Il suo scopo è di creare immagini che trascendano la descrizione letterale. Al di là della superficie fisica del soggetto, in risonanza, a livello emotivo, con chi le vede. Hurricane Story è un romanzo fotografico, una narrazione in prima persona illustrata con foto di giocattoli. La storia dell’esilio della Shaw a causa dell’uragano Katrina: la nascita del figlio, il viaggio, il ritorno. Quando soffia l’uragano è incinta di 9 mesi. Il 28 agosto del 2005, lei e suo marito caricano la macchina con i loro 2 gatti, 2 cani, 2 casse piene di negativi, tutti i documenti importanti e un po’ di abiti. Arrivano in un motel dell’Alabama. Il lunedì 29 agosto convergono 2 fatti importanti: la nascita del loro figlio e la distruzione di New Orleans. Passano 2 mesi e 6000 miglia di strada prima di poter tornare.
Il progetto, che nasce per elaborare i momenti di rabbia e di ansia persistenti in quel viaggio surreale, è così trasformato in sogno, realizzato dai capricci di imperfette macchine fotografiche di plastica.

FILI CONDUTTORI

2011-06-09T07:00:00.003+02:00

uhmmm, forse è meglio cambiare filo_ne?

Teti

Linea Fanatica

VISIONI PSICHEDELICHE

2011-06-05T19:10:00.013+02:00

I dipinti di Erik Parker rappresentano forme organiche in continua evoluzione. Colorate, grafiche, asimmetriche, germinanti e psichedeliche, le sue composizioni o scomposizioni? rappresentano intrecci tra visioni personali e riferimenti culturali. Le forme sono in continua evoluzione all’interno di una struttura intera con parvenza di busti. Un groviglio dei molteplici elementi che agisce come uno “sparo di neuroni nelle sinapsi”. Minuscole chitarre aggregate a bulbi oculari secondo una logica impegnativa e non sempre chiara, ma che importa? L’effetto accattivante, vagamente grottesco e graficamente pop dei suoi dipinti mi cattura.

FILI CONDUTTORI

2011-06-02T07:00:00.004+02:00

Perché è vero, no?
Quando qualcosa risulta inspiegabile e inanimato sembra niente, ma non sappiamo cosa volessero raccontarci, forse proprio questo.

Teti

Linea Archeologica

SOTTILI SFUMATURE

2011-05-29T20:42:00.033+02:00

Rolfe Horn registra le sottili sfumature del paesaggio per produrre immagini irreali col favore delle tenebre. Le sue foto sono frutto di numerosi viaggi ed esplorazioni in Giappone, Cambogia, Thailandia e Italia, di abilità consapevole nelle sottigliezze della stampa al fine di perseguire equilibrio di tonalità e composizione dell’immagine. E’ meticoloso, Rolfe Horn, in camera oscura spende ore e giorni a perfezionare le foto con risultati incredibili. Ogni pezzo è un’opera d’arte in edizione limitata, rigorosamente realizzata a mano. “L’arte è espressione della vita che trascende tempo e spazio… Spero che le mie immagini vi trasmettano la meraviglia che ho visto”.

FILI CONDUTTORI

2011-05-26T07:00:00.013+02:00

“Bla Bla Bla”

Teti

Linea Insensata

sincopatamente

OMAGGIO A CLEM

2011-05-22T19:35:00.001+02:00

Quando ho ascoltato per la prima volta “Baciami la Vena Varicosa”, non potevo credere che Clem Sacco l’avesse scritta e cantata nell’Italia dei primi anni ’60… l’avranno massacrato, ho pensato… e, in effetti, è stato così. Silurato sistematicamente dalla censura, oltraggiava il comune e meschino senso del pudore di quegli anni perché irriverente, audace e giocoso. “Non ti accontenti più del mio puro amor… sai che ti dico allor… succhiami la rotula del femore… vampira vampira vampira cha cha”, versi così sono sintomi di spirito libero e apparenza trasgressiva (le sue mise rimangono memorabili, dalle mutande leopardate alle fluenti chiome posticce), l’avrei seguito ovunque in concerto! Purtroppo non esiste un video/cinebox di questa canzone che risalga a quegli anni (e come poteva essere altrimenti?) anche se ne sono reperibili di altri suoi brani, perciò vi propongo questo a immagine fissa dotata di sorriso e ciuffo. Divertitevi… cha cha!

FILI CONDUTTORI

2011-05-19T07:00:00.017+02:00

Video/grafica volutamente minimale e descrittiva dell'evoluzione umana a partire dalla genesi, utilizzando i segni +/- e l'alfabeto visivo dell'artista Felix Policastro.

Realizzato da Giacomo Savio per la mostra intitolata NOTEXT (2010).

Figurine capaci di costruirsi una temporalità paradossale che gioca sul piano di una memoria virtuale.

Teti

Linea Poetica

vita concettuale

STRIPS

2011-05-15T14:41:00.073+02:00

Kahn e Selesnick collaborano per realizzare serie di foto-racconti dalla narrazione complessa. Sperimentando sul Selworthy Beacon nel Somerset, in Inghilterra, scoprono che la ripresa di un panorama a 360° dà un tocco cinematografico al luogo, così aggiungono i costumi manipolati, gli oggetti di scena, il colore e il gioco è fatto: il senso del tempo viene modificato. Per completare l’effetto, stampano i panorami su lunghe strisce di carta di riso traslucide conferendo una materialità serica ed effimera alle immagini in formato strip, appunto. Da questo momento in poi ricreano storie siberiane di fine guerra, ricostruiscono un ipotetico sbarco sulla luna (50 metri di lunghezza), un’esplorazione su Marte, un’epopea post-apocalittica whisky-dark girata in Irlanda per arrivare alla complessa rappresentazione della città in miniatura incrostata di sale, dotata di minareti in ceramica, il percorso della Valle della Morte e la suggestione dei vasti deserti con oasi lussureggianti; un paesaggio orientalista senza nome con le sue storie di relazioni cariche di disagio tra Oriente e Occidente. Non contenti di modificare il senso del tempo vanno oltre e sciolgono il confine tra uomo e vegetali proponendo volti mascherati con foglie e fiori incollati sui volti col miele. Kahn e Selesnick non utilizzano eserciti di assistenti sottopagati per realizzare le loro opere, ma improvvisano e costruiscono tutto da soli contando sull’aiuto di amici e parenti che si prestano a fare da modelli, nonché sui regali ricevuti, oggetti particolari che spesso s’infiltrano nei loro progetti. Il risultato? Ditemelo voi.

Marziano

Lunare

Orientale

Glaciale

Scozzese

Umano-Vegetale

FILI CONDUTTORI

2011-05-14T09:58:00.000+02:00

Ad ampi gesti pare prendere a schiaffi l'aria (invece disegna un grande volto da prendere a grandi sberle).

Teti

Linea Dinamica
Il volto casuale

ROMA INTARSIATA

2011-05-08T19:25:00.002+02:00

Diane Harr arriva in Italia dagli USA nel 1999, trascorre a Roma 4 mesi e l’ama subitaneamente per come “s’intersecano le linee dei tetti”. Da allora vive qui gran parte dell’anno per dipingere la sua visione della città a intarsi colorati, di forme che salgono ritmicamente al cielo. Il suo lavoro nasce dalla semplificazione e dall’astrazione del disegno, prende forma con l’acquerello che blocca i colori e si concretizza con l’evocativa tempera. “Sono dentro al dipinto e ballo sulla superficie assecondando la corrente d’acquerello. Il dipinto mi dice la prossima cosa da fare, un colore indica il prossimo”. La Harr utilizza tutto, dai fili sui muri alle ombre, dalle antenne alle parabole satellitari, stravolge le forme per ricrearne di nuove affinché la composizione risulti un po’ instabile, imprevedibile e l’osservatore consideri ancora e ancora cosa guarda, ogni volta in modo diverso.

FILI CONDUTTORI

2011-05-05T06:22:00.001+02:00

Le linee raccontano la nostra vita e le nostre passioni, che siano un disegno, intreccio di materiali, note oppure parole. Le linee sono pensieri, idee, progetti, arte. Ci segnano, ci definiscono, ci precisano e ci separano. Sono lente, veloci, dinamiche, luminose, musicali e, fluttuanti.

Teti

Linea catastrofica
evoluzione umana e habitat

DINOSAURI SULLA HIGHWAY 66

2011-05-01T18:56:00.044+02:00

Il West americano di Steve Fitch è denso di presenze primordiali: il paesaggio, gli indiani, le capanne, gli incantatori di serpenti, le belve feroci, i dinosauri e i cowboys. Eppure nessuna di esse è autentica. La tenda indiana è la stanza di un motel, l’orso è dipinto all’entrata di un drive-in e che dire della scultura del dinosauro sulla Highway 66? La cultura dell’autostrada è sovraffollata di fantasia. Qui il passato entra nel presente non come realtà, ma come immagine scolpita. I veri serpenti, gli orsi e gli indiani banditi dal territorio sono stati sostituiti da personaggi da cartone animato, immagini sulla segnaletica stradale confezionate per il consumo turistico e la vendita di prodotti. L’elemento essenziale che concilia passato e presente è la luce. Fotografando prima e dopo il tramonto, Fitch rende i segni, anche i più banali, monumentali e luminosi. Dinosauri, camion, motel e gesso diventano luminescenti. L’oscurità copre le differenze essenziali tra passato e presente e traveste di avanzata tecnologia la cultura popolare. Notte e luci sulla strada brillante conciliano l’inconciliabile: l’evocativo potere primitivo con l’incombente espansione urbana.
Bianco e Nero
a Colori
Assemblati
... e Neon

ARMONIA ECO-ONIRICA

2011-04-24T19:24:00.023+02:00

François Xavier e Claude Lalanne, moglie e marito, artigiani e artisti hanno per anni co-creato oggetti in metallo, martellato lui e stampato lei, favorendo la rappresentazione di animali lui e quella dei vegetali lei. Influenzato dall’arte egizia lui, approfondita dai tempi del suo lavoro al Louvre, affascinata dalla natura lei, omaggiata intrecciando con vitigni sontuosi e foglie, le panche da giardino, i gioielli e i cancelli. Lui ha combinato negli animali in bronzo, gli elementi corporei di creature di altre specie, lei ha scombinato gli elementi naturali per poi ricomporli in altre forme. Lui e lei, Les Lalanne, hanno ricreato nelle loro opere un’armonia eco-onirica, omaggiando il Surrealismo lui e l’Art Nouveau lei.

INCANTO E DISINICANTO

2011-04-17T17:43:00.021+02:00

Aliza Augustine utilizza bambole in miniatura in posa su set allestiti con fondali fiabeschi e interni anni ’50. Con il suo teatrino, Augustine tenta di creare una dicotomia tra giocosità e realtà, assemblando fotogrammi di storie familiari, unitamente a temi socio-politici, con l’incanto del bambino e il disincanto dell’adulto: storie d’infanzia e adolescenza viste con l’occhio dell’adulto e vicende d'adulti osservate dal punto di vista del bambino. Un transfert, quest'ultimo, utile da praticare di tanto in tanto non vi pare?

IL GESTO

2011-04-10T18:53:00.027+02:00

La statunitense Erin Cone fonde ritrattistica tradizionale, realismo e un po’ di astrazione allo scopo di affrontare il celato rispetto al rivelato. La gestualità delle mani e la postura del corpo rivelano la nostra storia, ma anche quello che generalmente non raccontiamo. Per rappresentarlo, la Cone crea un deliberato tira e molla tra il dettaglio, quasi foto realistico, e il suo vocabolario di difetti sfidando, così, il realismo. Questo dualismo, centrale nel suo lavoro, produce la rappresentazione del gesto e la sua contemporanea astrazione, evocando l’emozione senza definirla.